News

16.09.2014: Interview mit Daniel und Nils

Hallo liebe Fans,

Ausstrahlung eines Radio Brunch Interviews am 20. und 21.9.2014 mit Daniel und Nils. Die Sender und Sendezeiten findet Ihr unter folgendem Link

http://www.radio-brunch.de/sender/sender.html

04.09.2014: Dringend Probenraum gesucht

Ein guter Bekannter sucht einen Probenraum. Wir würden uns wahnsinnig freuen, wenn Ihr ihm helfen könntet!

Danke!

"Ich bin auf der Suche nach einem Proberaum in der Größe ab ca 25m² im Bereich Ehrenfeld, Neu-Ehrenfeld, Bickendorf, Nippes, Braunsfeld. etc. Bin aber über jede Info und Hilfe dankbar, da sich die Suche als durchaus problematisch herausstellt.
Nutzen würde ich den Raum gerne als Hauptmieter oder mit einer anderen netten Partei zusammen. Mein Verwendungszweck liegt dabei vor allem im Unterricht geben (für meine privaten Schüler) und für meine Band.

Vielen lieben Dank für Eure Unterstützung!!

Bitte melden bei
Felix Krafft
Handynr.: 01578 7017236
www.kabanamusik.de

26.08.2014: T-Shirts reduziert im Shop

Seit heute kann man die A-Hürth T-Shirts und die Antidepressivum Shirts bei uns im Shop für nur 10,00€ kaufen.
Vorher haben die T-Shirts 20,00€ gekostet.
Wir benötigen Platz im Lager, das Angebot gilt solange der Vorrat reicht.

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25.08.2014: Achterbahn Album Hörproben

Ab sofort könnt ihr alle Songs aus unserem kommenden Album "Achterbahn" unter [diesem Link] Probe hören.
Wir wünschen euch viel Spaß dabei.

17.08.2014: Die Bonus-CD der “Achterbahn”-Deluxe-Version


Warum eine Deluxe-Version?
Däns Anmerkungen zur Bonus-CD der "Achterbahn"-Deluxe-CD

Heutzutage bieten manche Künstler und Bands ihre Alben in verschiedenen Versionen an, meistens in einer regulären Album- und in einer Deluxe-Fassung. Dabei hat das normale Album in der Regel "nur" die neuen Titel (oft fehlt sogar ein Booklet mit den Songtexten und Fotos; das kommt für uns nicht in Frage), während die Deluxe-Variante diverse Extras beinhaltet: Zum Beispiel ein Fan-Shirt oder ein großes Poster oder eine Video-Doku… der Marketing-Kreativität sind keine Grenzen gesetzt; es geht darum, "dem richtigen Fan was zu bieten" oder "Kohle zu machen", das hängt von der Perspektive ab.

Als wir Fünf von unserer Plattenfirma gefragt wurden, ob wir die "Achterbahn" auch als Deluxe-Version präsentieren wollen, haben wir das ausführlich und in aller Ruhe diskutiert, so, wie wir das seit einiger Zeit immer und bei allen Themen machen. Und wir kamen zu dem Ergebnis, dass eine Deluxe-Fassung der neuen CD tatsächlich eine attraktive Sache sein kann – wenn man es vernünftig macht und den Fans wirklich etwas Gutes anbietet, was deutlich über die "normale" CD hinausgeht. Wichtig war uns dabei, dass beide Versionen zeitgleich erscheinen und dass wir in unserem Magazin und auf der Website deutlich und frühzeitig kommunizieren, was man für welches Geld bekommt. So konnte und kann man als Wise-Guys-Fan entscheiden, wieviel "Achterbahn" einem wieviel wert ist.

Wir haben eine hohe Meinung von unseren Fans, und deshalb war es klar, dass "Deluxe" für uns bedeutet: Inhaltlicher Mehrwert. Wer ein T-Shirt oder ein Poster will, der kann das einfach auf einem Konzert oder in unserem Online-Shop bestellen. Das muss man nicht im Plattenladen mit der CD zusammen kaufen. Wir wollten eine Deluxe-CD machen, die das präsentiert, worum es uns geht: Musik. Mehr noch: Musik, die ein Teil von uns ist, die aber normaler Weise eben in dieser Art nie auf einem Wise-Guys-Album zu hören ist.

Und an diesem Punkt wurde die Sache für uns – und hoffentlich für unsere Fans! – so richtig interessant. Wir hatten uns schon viel früher entschieden, prinzipiell nicht mehr als sechzehn Titel auf eine neue CD zu packen. Die Erfahrung lehrt uns, dass bei CDs mit zu vielen Titeln die "hinteren Songs" gar nicht mehr richtig wahrgenommen werden. "Weniger ist mehr", dieser Spruch scheint zumindest bei einer Pop-CD zu stimmen.
Auf der anderen Seite waren da diese Lieder, die wir gut fanden (und finden!) – und die entweder ihre "Feuertaufe" als Songs im Konzert schon souverän bestanden oder sich für uns als richtig unterhaltsam erwiesen hatten, die aber trotzdem keinen Platz auf der "Achterbahn" zu finden schienen.

Die "Deluxe" scheint diese Problematik zu lösen, zumindest hoffen wir das. Wer uns richtig mag, wer uns live verfolgt und bestimmte Titel auf CD haben will, wer einmal einen Blick hinter die Wise-Guys-Kulissen werfen will, wer sich dafür interessiert, wie ein Wise-Guys-Song entsteht, der bekommt mit dieser Deluxe-Version wirklich eine Menge geboten. Wem das alles zuviel ist, der ist mit der "normalen" CD bestens bedient – und zahlt "so viel wie immer".

Was ist genau drauf auf der Deluxe-CD? Hier sollten nur diejenigen weiterlesen, die mit dem Gedanken spielen, sich die Deluxe-Variante zu gönnen… zwinker


LIVE-VERSIONEN

Im Herbst 2013 begannen wir mit unser "Antidepressivum"-Tour, für die wir zahlreiche neue Titel geschrieben hatten. Im Januar 2014 war dann ein weiterer Kreativblock in Pronsfeld in der Eifel, wo noch mehr Songs entstanden. Spätestens dort wurde uns klar, dass bei weitem nicht jeder der neuen Titel einen der 16 freien Plätze auf dem Studioalbum würde ergattern können.

Als wir dann in die konkrete Planung der Aufnahmen zur CD "Achterbahn" einstiegen, hatten wir natürlich die Qual der Wahl. Viele Diskussionen folgten. Unter Anderem arbeiteten wir mit einem "Punktevergabe-System", bei dem jeder von uns jedem neu geschriebenen Titel eine Benotung geben konnte. Dabei kristallisierten sich schnell die Top-Favoriten der Band heraus, aber natürlich blieben dabei auch einige Lieder auf der Strecke, die wir trotzdem mögen. Ein Teil dieser Songs wird bei der Planung des nächsten Albums natürlich wieder "in die Verlosung" kommen. Aber vier Songs aus dem Antidepressivum-Programm fanden wir so stark, dass wir sie schon jetzt veröffentlichen wollte. Und weil es sich bei allen Titeln um ausgesprochene Bühnenstücke handelt, lag es natürlich nahe, diese Nummern als Live-Versionen herauszubringen. Diese Deluxe-Ausgabe der "Achterbahn" ist daür das perfekte Forum.


Der Bär groovt
Dieser Song ist "historisch" - zumindest im Wise-Guys-Kosmos. Denn es war das erste Lied, das Andrea als neuer Bass mit uns live sang. Ende 2012, er war noch kein offizielles Bandmitglied, trat er bei Konzerten in Bonn und Braunschweig mit uns auf, um sich dem Publikum schon einmal zu präsentieren.

"Der Bär groovt" entstand natürlich in Anspielung auf "Der Berg ruft", den Song über die unentspannten Bergwanderer, der seit unserem "Zwei-Welten"-Programm erfolgreich auf der Bühne war. Hier war einfach die Idee reizvoll, einen "Teekessel"-Song zu schreiben. Gleicher Titel, völlig anderer Inhalt und andere Art. Dass "Der Bär groovt" dann so beliebt werden und sich auch als eigenständiger Titel durchsetzen würde, hätten wir nicht unbedingt gedacht. Aber vielleicht ist ja ein entspannter Bär in der Hängematte wirklich exakt das, was wir in diesen Zeiten brauchen.

Die Aufnahme entstand bei einem Open Air in Regensburg im Juni 2014.


Ich weiß nicht, was ich singe
Eddi schrieb Andrea diesen Song auf den Leib. Das Lied setzt sich augenzwinkernd mit den Bemühungen Andreas auseinander, des Deutschen mächtig zu werden. Anspielungen auf einen Monty-Python-Sketch dürften dem Kenner nicht entgangen sein. Die Reaktionen auf diesen Titel in den Live-Konzerten waren und sind sehr stark, deshalb auch hier die klare Entscheidung, ihn live aufzunehmen.


Der Spargelstecher von Vögelsen
2012 machten wir unsere erste Unplugged-Tour, bei der wir in vier verschiedenen Kirchen im Norden Deutschlands auftraten. Nils, Sari, Eddi und ich legten die Etappen per Fahrrad zurück und durchquerten dabei auch den Ort "Vögelsen". Kurz darauf radelten wir an einem Spargelfeld vorbei, und ich behauptete, als Witz: "Ich mache mal einen Song mit dem Titel "Der Spargelstecher von Vögelsen". Das war ein schöner Lacher, denn keiner von uns konnte sich ernsthaft vorstellen, dass es dieses Lied tatsächlich mal geben würde. Aber da hatte mich schon der Ehrgeiz gepackt, tatsächlich eine Nummer mit diesem Titel zu schreiben. In Österreich beim Kreativblock in Großarl 2013 entstand dann tatsächlich dieser wahrscheinlich weltweit erste Spargelschlager, der es ebenfalls verdient hat, in einer Live-Version auf der "Achterbahn" vertreten zu sein. Ein Gag, aber solche Gags waren immer ein Teil unseres Programms und unserer CDs.


Sing!
Ein Titel, den ich bei der Vorbereitung des "Antidepressivum"-Programms schrieb. Mit der Darstellung einer völlig übertrieben ausweglosen Situation, die ihren Tiefpunkt natürlich in einer Niederlage des 1.FC Köln findet. Die einzige Hoffnung, die bleibt, ist das Singen. Der Song hatte von Anfang an einen kurzen Mitsingteil, darin hat Eddi ja einige Erfahrung.

Im Endeffekt hatten wir mehrheitlich die Ansicht, dass dieser Titel in einer Live-Version besser funktioniert, so dass wir ihn gar nicht erst im Studio eingesungen haben.


SONGWRITER-DEMOS

Wenn wir uns "eine Musik und einen Text ausdenken", dann geschieht das zunächst mal nicht in A-cappella-Form, sondern mit einem Keyboard - oder einer Gitarre. Das Entscheidende für die Qualität eines Songs sind ja die Melodie, die Harmonien und der Text. Wer bei uns nachher genau welche Stimme singt und welche Aufgabe übernimmt, wird erst in einem zweiten Arbeitsschritt ausgearbeitet, beim Arrangieren.

Auf dieser Deluxe-Version des Albums "Achterbahn" zeigen wir Euch mal anhand von vier Titeln des Albums, wie ein Lied klingt, wenn es zwar bereits fertig komponiert und getextet, aber noch nicht gesetzt, also arrangiert wurde. Hier könnt Ihr die Lieder in einer ganz rohen, ursprünglichen Fassung hören. Im Prinzip könnte man von diesem Stadium aus noch völlig frei wählen, ich welcher Darbietungsform man den Titel präsentieren möchte.


Alles so schön bunt hier
An diesem Beispiel wird sehr deutlich, wieviel mit einem Lied noch passiert vom Ende des Textens / Komponierens bis hin zum fertigen Arrangement. Diese Szenerie - Traum, Halluzination, Trip, Weltreise - entfaltet sich erst in den zahlreichen Stimmen und mit dem Mix der A-cappella-Version. Aber am Anfang steht stets die Melodie mit den Akkorden.


Dein Blick
Entstanden 2013. Dieser Version mit Gitarre hört man nicht an, dass der Titel von Anfang an als homophoner Titel geplant war, dass also alle fünf den gesamten Song hindurch gemeinsam den Text singen. Solche Lieder bringen auf eine sehr spezielle Art den Reiz der Darbietungsform "A appella" zum Vorschein. Der letzte Titel dieser Art war zuvor "Wie kann es sein" aus dem Jahr 1997.


Generation Hörgerät
Geschrieben von Eddi im Januar 2014 beim Kreativblock in Pronsfeld. Ich steuerte einen Teil des Textes bei, vor allem bei den sich unterschiedlich wiederholenden Refrains.


Immer für dich da
Bei diesem Song, 2013 geschrieben und hier schon von Sari eingesungen, ist die Gitarrenversion gar nicht so extrem weit weg von der finalen Fassung. Wir haben sogar versucht, das Vokal-Arrangement an den Klang einer Akkordgitarre anzulehnen.



ORIGINAL A CAPPELLA DEMOS

Wenn die Melodie und der Text eines Songs soweit klar sind, steht das Arrangement an. Der jeweilige Komponist erarbeitet dann eine Aufnahme, bei der fünf (oder mehr) Gesangsstimmen zu hören sind. Dabei geht es noch gar nicht darum, dass die Aufnahme technisch extrem hochwertig sein muss, auch Timing und Intonation sind zwar nicht egal, spielen aber noch eine untergeordnete Rolle. Es geht eigentlich um die Frage, ob der komponierte Titel a cappella "funktioniert" und zündet.

Wir haben hier vier A-cappella-Demos für Euch ausgewählt. Eins von Eddi, eins von Nils und zwei von mir. Der jeweilige Komponist ist hat auch immer alle Stimmen gesungen.
Nur einer der Titel, Achterbahn, hat es auf das aktuelle Album geschafft, wenn auch mit verändertem Text und einem erweiterten Arrangement. Aber wir fanden und finden auch die anderen Lieder zu stark, als dass wir sie gänzlich unveröffentlicht lassen wollen würden. Außerdem könnt Ihr anhand der Demos die kompletten Arbeitsschritte von der Ursprungskomposition bis hin zur Studioversion erleben. Das ist manchmal ein ganz schön weiter Weg.

Frei
Dieser Titel war die erste Komposition von Nils für die Wise Guys. Nach seinem Einstieg bei uns im Januar 2009 hatte er sich sehr schnell eingelebt und bald Interesse bekundet, mit auf Kreativblock zu kommen, um selbst zu komponieren. Da er vom Texten die Finger lassen wollte (und will), bat er mich, ihm unter die Arme zu greifen. Um dennoch "möglichst viel Nils" in den Text des Liedes einzubringen, schlug ich vor, er solle mir ein Thema, das ihm am Herzen liegt, in eigenen Worten schildern, einfach als Prosatext. Nils entschied sich für die Beschreibung eines seiner Segeltörns an der Ostsee, seiner großen Leidenschaft, der er ja durch seinen Umzug ins Rheinland nicht mehr allzu häufig nachkommen kann. Ich setzte das dann als Songtext um, wobei ich acht darauf gab, einen möglichst hohen Anteil seiner originalen Formulierungen zu verwenden.

Wir mögen den Song und hätten ihn uns auch als Track auf einer regulären Wise-Guys-Scheibe vorstellen können, aber inzwischen hat Nils Lieder gemacht, die wir deutlich stärker finden – nicht zuletzt "Ich kann nur den Refrain" und "Ans Ende der Welt".


Achterbahn
Am Beispiel des Songs "Achterbahn" kann man sehr gut feststellen, wie sehr sich ein Titel noch entwickeln kann, sogar dann, wenn das Demo schon fertig war.

Der Komponist, egal, wer von uns ist, macht sich ja eine Menge Gedanken über Text und Musik des Lieds, bevor er soweit ist, sich an die konkrete Aufnahme eines Demos zu begeben. Dennoch kann es vorkommen, dass auch in diesem relativ späten Stadium noch Änderungen vorgenommen werden. Bei "Achterbahn" entstand bei uns, zunächst vor allem bei Eddi und Sari, der Eindruck, dass der Text etwas zu negativ und "verkopft" war. Gleichzeitig hatten wir das Gefühl, dass die Musik diesen besonderen Kick einer Achterbahnfahrt sehr gut abbildet. Also setzte ich mich noch mal hin und schrieb den Text in weiten Teilen neu. Es wird in der endgültigen Albumversion einfach "nur" eine Achterbahnfahrt beschrieben, die doppelte Ebene mit der Verbindung zum Leben fällt weg - denn die ist in der Unterschiedlichkeit der Songs und der Themen auf diesem Album mehr als hinreichend vorhanden, also gar nicht nötig. Im vorliegenden Demo hört Ihr noch den ursprünglich gedachten Text.

Aber nicht nur in Sachen Text hat sich einiges getan. Auch der Sound und die Effekte, die Gesamtwirkung, all diese Dinge sind extrem unterschiedlich. Und das liegt nicht nur daran, dass im Demo alle Stimmen von mir sind, während sie in der Studioversion aufgeteilt wurden.

Vielleicht macht Ihr Euch ja mal den Spaß und hört die beiden Versionen – Demo und Studio – direkt hintereinander im Vergleich an!


Okay
Da ich bei den Wise Guys rein quantitativ die meisten Songs schreibe, liegt es in der Natur der Sache, dass bei mir auch der Anteil an Liedern am höchsten ist, die durch unsere interne Qualtitätsprüfung fallen. Manche dieser Titel kommen weder auf die Bühne noch auf eine CD, andere (zum Beispiel "Der Mann, der alles zweimal machte" oder die "Blinddarm-OP") bringen es immerhin zu einer kurzen "Live-Karriere".

Der Song "Okay" ist schon ein paar Jahre alt, er war in der Auswahlliste für die "Klassenfahrt" und auch für die "Zwei Welten". Aber wer zweimal in der Qualifikation scheitert, der hat es vielleicht einfach nicht verdient. Andererseits ist mir der Song irgendwie ans Herz gewachsen, so dass ich mich freue, dass wenigstens das Demo es auf dieses Deluxe-Version geschafft hat. Der Text ist in seiner scheinbaren Neutralität eigentlich ziemlich böse. Im Kontrast dazu steht die harmonische, nette, fröhliche Musik. Letztlich war das auch der Grund, dass der Titel innerhalb der Band keine begeisterte, glasklare Mehrheit fand. Er ist halt "irgendwie so ganz okay".


Multiplex
Dieser Song ist weitestgehend Eddis Werk, ich steuerte nur wenig zu Musik und Text bei. Die Grundidee bestand darin, innerhalb eines Stückes durch verschiedene musikalische Genres oder Stilrichtungen zu "reiten", um auf CD, vor allem aber auch live zu zeigen, dass man a cappella so ungefähr alles machen kann. Die Verfolgungsjagd kreuz und quer durch ein großes Kinocenter vor der vermeintlich bösen Ex-Freundin ist dabei das Setting; eine klassisch Eddi-eske Idee. In jedem neuen Kinosaal ändert sich die Musik.

Soviel Liebe und Energie Eddi, teilweise in Kooperation mit unserem Gesangscoach Erik Sohn, auch in diesen Titel gesteckt hat, irgendwie fehlte immer ein kleines bisschen dazu, dass es auf "Zwei Welten" oder die reguläre "Achterbahn"-CD gekommen wäre. Aber es macht Spaß, die Nummer zu hören, nicht nur wegen des abgedrehten Endes und des Wiedersehens mit Buddy Biber.



STUDIO:


Brasil:
Diesen Song habe ich schon lange vor der WM 2014 geschrieben. Wir haben ihn bereits Anfang des Jahres in unserem neuen Studio in Hürth aufgenommen. Er war nicht gemeint als "WM-Party-Song", sondern als ein Lied, dass die Stimmung darstellen sollte, die sich während einer WM bei den Fans im Land entwickeln kann. Wir haben unseren Fans diesen Song online als kostenfreien Download geschenkt. Da Deutschland tatsächlich Weltmeister wurde und die gewagte Zeile "einmal Weltmeister am Zuckerhut" Wirklichkeit wurde, war uns klar, dass dieses Lied die Deluxe-Version der "Achterbahn" abrunden muss. Was für eine tolle WM! grins

16.08.2014: Achterbahn: Kommentare “Track by Track”


Hier findet Ihr ein paar persönliche Anmerkungen von uns zu den Songs unseres neuen Albums "Achterbahn". Viel Spaß!!!

Achterbahn
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Unser Titelsong ist ein ziemliches Energiepaket und musste die CD einfach "eröffnen".
Den ursprünglichen Text (nachzuhören in der Demofassung auf der Deluxe-Version) fanden wir ein bisschen zu verkopft, denn eigentlich trifft es die Musik viel besser, eine Achterbahnfahrt zu beschreiben, ohne philosophisch zu werden. Beim Fotoshooting auf der "Kolossos" haben wir bei unseren drei Runden auch schnell gemerkt, dass man bei einer solchen Fahrt eher nicht soooo die Ruhe hat, tiefgründig nachzudenken.
"Achterbahn" ist einfach die Überschrift, Schlagzeile und Inhaltsangabe für das Album. Ich denke, dass diese CD die Achterbahnfahrt des Lebens in Musik und Wort stärker abbildet als jedes Wise-Guys-Album zuvor.

Eddi: Manchmal verändert sich das Gefühl für eine Nummer. Am Anfang konnte ich mit "Achterbahn" noch nicht so viel anfangen. Mittlerweile ist es eigentlich der Track, den ich immer wieder hören will. Neben ein paar anderen. Ehrlich gesagt, neben ziemlich vielen anderen ... jedenfalls gefällt mir total gut, wie in der Aufnahme der Spaß rüberkommt, den man bei einer Achterbahnfahrt auch empfindet.

Nils: Dieser Titel ist einer der Songs auf dem Album, wo Musik und Text eine einzigartige Symbiose miteinander eingehen, wie sie selten bei anderen Titeln zu finden ist. Als Dän uns das Demo das erste Mal in Pronsfeld vorspielte, empfand ich gleich beim erstmaligen Hören eine wahre musikalische Achterbahnfahrt, die mich sofort mitriss. Das langsame Hochfahren der Gondel bis zum höchsten Punkt und dann das schnelle Abwärtsschießen. Dies spiegeln die Strophen und die Refrains in perfekter Weise wider. Super passt auch zu der Nummer, dass sie von Eddi und Sari zusammen interpretiert wird. Jeder macht es auf seine Art großartig. Was Andrea und Bill jetzt aus der Studioversion gemacht haben, ist der absolute Wahnsinn. Für mich die Fahrt auf einer der schnellsten Achterbahnen der Welt.

Sari: Ein waschechter Titelsong, der nicht nur die Verschiedenartigkeit der Album-Songs programmatisch umschreibt, sondern auch gut auf unsere Situation im vergangenen Jahr beschreibt. Es ist viel passiert und wir hatten so manches Mal das Gefühl, steil bergab zu rasen, ohne zu wissen, ob wir dabei abstürzen, oder nur Anlauf nehmen, um über den nächsten Hügel zu fahren. Das Gute daran war immer, dass wir die Hochs und Tiefs gemeinsam genommen haben. Und wir würden uns jederzeit wieder hinten anstellen. Möge die Fahrt noch lange weiter gehen.


Ein dickes Ding
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Das "dicke Ding" habe ich tatsächlich schon 2007 angefangen! Den Refrain hatte ich musikalisch und textlich als erstes fertig. Auch die ersten beiden Strophen. Und dann blieb das Lied jahrelang in der "Schublade", also in meinem Rechner, liegen. Immer wieder mal schaute ich mir den Text an und erinnerte mich an die Melodie, und ich suchte nach dem Ende, der Auflösung. Was ist das dicke Ding? Was löst es aus? Wie kommt es wieder weg, was passiert damit? Und dann hatte ich im Jahr 2013 in einem entspannten Moment plötzlich die Erleuchtung: Nichts. Es gibt keine Antworten. Es ist eben einfach ein dickes Ding. Ich denke, nur so konnte der Song funktionieren. Die Nummer macht uns auch live enorm viel Spaß.

Eddi: Der Videodreh von "Ein dickes Ding" ist der erste, den einer von uns als Produzent in der Hand hielt - ich. Es war für mich eine neue Erfahrung, aus der ich sehr viel gelernt habe - was natürlich auch heißt: bei der ich viele Fehler gemacht habe. Gleichzeitig hat mir das Ganze immens viel Spaß gemacht. Ich werde nie vergessen, wie 10.000 Köpfe beim Open-Air im Tanzbrunnen dem imaginären "Dicken Ding" hinterherguckten oder 10 Tage später 200 Leute auf der Domplatte erschienen, um beim Dreh mitzumachen.

Nils: "Ein dickes Ding" ist für mich ein typischer Wise-Guys-Song. Eine gute Prise Humor, eine Leichtigkeit in der Musik und ein ganz dickes Augenzwinkern. Dän schafft es immer wieder, Themen in einen Song zu packen, wo man sich später fragt: Wie ist er eigentlich darauf gekommen? Genial finde ich an dieser Nummer, dass einfach nicht aufgeklärt wird, was dieses dicke Ding überhaupt ist. Ich glaube, jeder von uns fünfen und von den Zuschauern im Konzert hat eine andere Vorstellung vom dicken Ding. Und das kann auch gerne so bleiben.

Sari: Ich habe ein Faible für solche Stücke!! Etwas fällt vom Himmel. Keiner weiß, was es ist. Und am Ende des Songs sind alle genau so schlau wie vorher - ein herrlicher Nonsens!
Das "Dicke Ding“ war ziemlich schnell das Lieblingsstück meiner Kinder, nachdem wir zu Hause die ersten Demos von den neuen Stücken angehört hatten. Offenbar teilen sie meinen bzw. unseren Humor, und nicht zuletzt deshalb wollte ich bei dieser Nummer gerne die Hauptstimme singen.

Ich bin wie ich bin
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Dieser Titel entstand als einer der letzten Songs für das Album. Hier war die Musik zuerst fertig. Eine Uptempo-Nummer, die zum Refrain hin richtig Fahrt aufnimmt. Aber das Thema hatte ich auch schon seit vielen Jahren auf dem Zettel. Es geht keinesfalls um Trotz und Starrköpfigkeit, und sicher ist es wünschenswert, wenn man in der Lage ist, Dinge an sich selbst zu verändern, wenn man das als nötig erkannt hat. Dennoch ist es enorm wichtig, den Mut aufzubringen, sich selber treu bleiben, auch wenn man von außen "plattgemacht" werden soll. Vielleicht hilft dieses Lied ja sogar dem Einen oder Anderen dabei, sich nicht unterbuttern zu lassen – ganz gleich, ob das in einem der "sozialen" Netzwerke oder im wahren Leben passiert.
Mein Kommentar zur "Russenchor"-Stelle: Andreas Idee, bekloppt, aber gut. Also Wise Guys.

Eddi: Wenn man einer skurrilen Idee eine Chance gibt, kann sie stilprägend für eine Nummer sein. In diesem Fall dachte Andrea an den russischen Chor im Mittelteil, und diese Stelle im Song zählt für mich zu den herausragenden auf diesem Album. Im Übrigen liebe ich diese Nummer, weil sie rockt und dabei dem Gefühl Ausdruck verleiht, individuell und einzigartig zu sein und das auch gegen Widerstände vertreten zu können.

Nils: Dieser Song ist für mich ein ganz starker Kandidat auf dem Album. Er entstand sehr spät vor dem letzten Studioblock und ich bin sehr froh, dass er es auf das Album geschafft hat. Ich war bei der Entstehung des Demos hautnah dabei, weil ich es zusammen mit Dän bei mir im Keller aufgenommen habe. Und schon die Demoversion hatte mich total gepackt. Der Song beinhaltet für mich Power, Power und nochmals Power. Ich liebe die lauten verzerrten E-Gitarren und diesen mystischen Backgroundchor. Es erinnert mich teilweise an Rammstein oder andere Metalgruppen. Eine schöne rockige Nummer, der Eddi mit seiner Hauptstimme die nötige "Dreckigkeit" verleiht.

Das Sägewerk Bad Segeberg
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Ein richtiger Blödel-Song. Es hat verdammt viel Spaß gemacht, ihn zu schreiben. Und es macht genau so viel Spaß, ihn zu singen! Übrigens gibt es in der Stadt Bad Segeberg gar kein Sägewerk. Schade eigentlich.

Eddi: Wir haben dieses Lied schon mehr als einhundert Mal aufgeführt und immer noch muss ich regelmäßig gegen das Lachen ankämpfen. Gleichzeitig birgt sie richtig Party-Potenzial - genial!

Nils: Was für eine Nummer. Ich glaube, geboren aus der Idee, meinen Sägesound, den ich ab und zu im Gesangsduell mit Eddi im Konzert einsetze, in einem Lied zu verarbeiten.
Ich erinnere mich noch genau, als Dän mir den Text präsentierte und sagte er hätte ein neues Lied, dass ich doch prima singen könnte. Ich habe ihn das erste Mal in meinem Leben verflucht. Normalerweise benötige ich nur wenige Tage, um einen Text auswendig zu lernen. Bei diesem Lied brauchte ich geschlagene drei Wochen, bis ich es einigermaßen fehlerfrei singen konnte.
Jetzt ist es einer meiner Lieblingstitel. Live die Reaktionen des Publikums zu beobachten, ist jedes Mal eine Freude.
Die Studioversion besitzt soviel Dampf und so einen rollenden Groove, dass man einfach nicht still sitzen kann.

Ein Engel
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Ich werde immer wieder mal gefragt, welchen meiner eigenen Songs ich eigentlich am liebsten mag. "Radio" ist für mich immer unter den "Top 3" gewesen, zuletzt kam "Tief im Süden" dazu. "Ein Engel" ist für mich im Moment ganz weit oben. Ich bin glücklich, dass dieses Lied so geworden ist, wie es ist. Eddi macht als Hauptstimme einen Superjob, und auch für Andreas Aufnahme und Bills Mix bin ich sehr dankbar. Ich glaube, dieser Song wird für mich immer ganz weit oben stehen. Es ist ein gutes Zeichen, dass die Leute, die ihn schon gehört haben, ihn unterschiedlich deuten.

Eddi: Einer meiner Lieblings-Songs in unserem Programm und auf dieser CD. Für mich eine Ballade, die jedem Trost verleiht, egal in welcher Situation. Mir selbst tut es stets gut, sie aufzuführen oder anzuhören.

Nils: Für mich ist dieser Song eine der schönsten Balladen auf diesem Album. Er ruft in mir die stärksten Emotionen hervor und lässt mich jedes Mal in die Harmonien eintauchen. Dieser Song bringt live schon so viel positives Feedback hervor, dass ich gespannt bin, welche Reaktionen auf die Aufnahme folgen werden. Einer der emotionalsten Songs des Albums.

Sari: "Jaaa!!“ So muss eine Wise-Guys-Ballade auf einem Album klingen! Dieser Song ist in meinen Augen einfach perfekt. Das animierte Video dazu ist kongenial geworden und ich liebe jedes Detail daran (vielen Dank an Dom für dieses wunderbare Video!).

Andrea: It took me about 12 months to carve this ballad into something special. I feel very blessed I had the chance to work on such a beautiful composition, and I thank Dän for letting me free to express myself through his composition. Since the first day I heard the song it reminded me of the worlds described by the American writer Richard Bach.
 

Ans Ende der Welt
Musik: Nils Olfert / Erik Sohn; Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Nils und Erik arbeiteten fast die gesamte Woche unseres österreischischen Kreativblocks in Großarl an der Musik für diesen Track. Einen Text hatten sie nicht, Nils sang ein paar Fantasie-Phrasen, um die Melodie darzustellen. Wir waren alle sofort völlig begeistert von der Musik, die so völlig anders ist als alles, was wir je gemacht haben. Als ich den Song hörte, dachte ich einmal mehr, dass es für die Wise Guys ein Riesengewinn ist, jetzt so viele Songwriter an Bord zu haben. Eine solche Musik wäre mir einfach nicht eingefallen, und ich liebe den Titel.
Die Musik transportiert schon so klare und eindeutige Emotionen, die sich zudem noch in Strophen und Refrain so eindeutig unterscheiden, dass es mir nicht sehr schwer fiel, einen Text dazu zu schreiben. Das Ergebnis ist eine eigenartige, faszinierende Mischung aus HipHop und Ballade, aus Bedrohlichkeit und Geborgenheit… und das ganze a cappella.

Eddi: Die Melodie von Nils und Erik wurde auf kongeniale Weise von Dän vertextet, nachdem Nils einen Text nach der Art aufgesungen hatte: "Ich singe Silben, die aus mir herausfließen". Es war viel vermeintlicher Nonsens dabei, aber der Sound von Nils' Text hat Dän anscheinend zum Inhalt der Strophen inspiriert. Ich liebe den Kontrast zwischen Strophen und Refrains in diesem Song.

Nils: Dieser Song ist eine Gemeinschaftsproduktion von Erik Sohn, Dän und mir, entstanden letztes Jahr in Großarl. Der Anfang war echt schwer. Ich hatte nur eine Grundidee, in welche stilistische Richtung der Song gehen sollte. Erik und ich waren uns erst ziemlich uneins, wie die Harmonien in diesem Song sein sollten, so dass wir in den ersten Versuchen nicht auf einen Nenner kamen. Aber von einer Sekunde auf die andere klappte es auf einmal, und der Song wuchs und wuchs. Da ich keinen Text hatte, sang ich erst irgendwelche Silben, die mir in den Kopf kamen. Dän hat dann aus diesem Kauderwelsch einen echt genialen und passenden Text für diese Nummer geschrieben. Das Ergebnis auf dieser CD hat meine höchsten Erwartungen übertroffen und ich bin schwer gespannt, wie diese Nummer bei den Zuhörern und Fans ankommen wird.

Sari: … ist für mich die große Überraschung auf diesem Album. Bis zu dem Zeitpunkt, als uns Nils und Erik das Demo zum ersten Mal vorgespielt hatten, hätte ich mir nie vorstellen können, dass es mal einen Wise-Guys-Song in dieser Art geben könnte. Die finale Version mit den präzisen Rhythmen, den scharfkantigen Sounds und den rollenden Beats haut mich einfach um und der Schlagzeuger in mir macht Party!!


Keine gute Idee
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Wenn man mal nur den Text, die Melodie und die Harmonien betrachtet, ist dieser Song eigentlich siebzehn Jahre verspätet. Er wäre auch glatt als Lied auf der "Alles im grünen Bereich" durchgegangen. Aber dann hat Andrea die Nummer aufgenommen, und durch ihn und durch Bills Mix klingt sie plötzlich so, als hätte man uns 1997 mit einer Zeitmaschine aus den Bad Münstereifeler WKI-Studios ins L.A. des Jahres 2014 gebeamt. Schöne Mischung aus alt und neu! Die Inspiration zu dem Song kommt aus dem Internet: Das Video "Dumb ways to die", mit dem eigentlich für Vorsicht bei der Nutzung des Londoner Nahverkehrs geworben wird, hat mir die Grundidee geliefert.

Eddi: Für mich gilt anscheinend: Es ist "keine gute Idee", einen Song zu unterschätzen - leider passierte mir genau das am Anfang mit dieser Melodie, obwohl oder vielleicht weil sie auf die gute alte A-cappella-Tradition der Wise Guys zurückgreift. Mittlerweile zaubert das Lied mir jedesmal, wenn ich es höre, ein Lächeln ins Gesicht. Stark!

Nils: Dieser Song löst bei mir jedes Mal ein Lächeln aus. Ich liebe die Melodie und die Art, wie Sari diesen Song interpretiert. Er erinnert mich stark an „Singing in the rain“, und genau diese Leichtigkeit trägt auch dieser Song in sich. Ich glaube fest, dass dieses Lied eine ganz starke Live- Nummer werden wird.

Sari: Dieser Song ist in meinen Augen ein archetypischer Wise-Guys-Song und er erinnert mich sehr an einige unserer alten Songs, wie zum Beispiel „Alles im grünen Bereich“. Obwohl der Text aus einer Auflistung von Dingen besteht, mit denen man sich mindestens schwer verletzen kann, strahlt die textliche Verarbeitung und die Musik große Leichtigkeit aus. Diese Kombination ist typisch für den Humor, mit dem wir Fünf unterwegs sind, und der wahrscheinlich einen Teil unseres Erfolges ausmacht.
Es war einer der Songs, bei dem lange nicht feststand, wer die Hauptstimme singen wird, und mich hat es eigentlich zufällig getroffen, worüber ich mich sehr freue.
Beim Einsingen im Studio habe ich ständig gelächelt, das stützt die Leichtigkeit, die der Song für mich hat, man kann das ganz gut raushören. In den Strophen habe ich zunächst jede zweite Zeile gesungen und anschließen die fehlenden Teile dazwischen. Dadurch überlappen die einzelnen Punkte der Auflistung kaum merklich, was dem Song einen ziemlichen Zug nach vorne gibt.

Andrea: This song barely made it to this album. I'm glad it did. Although I do like to use technology to make a better musical experience for our listeners, the reason why I love to sing a cappella is because everything is natural. I know, it's probably a contradiction.
Anyway, this song perfectly balances my idea of natural a cappella supported by technology. I hope it was a good idea to put it on "Achterbahn"...

Lächeln lernen
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Auch dieser Song ist ein bisschen "Old School". Er fasst natürlich die Wise-Guys-Philosophie in einigen Punkten zusammen, aber eigentlich ist der Hintergrund der Entstehung dieses Liedes sehr viel ernster:
Ingrid Lestrade, Leiterin des Goedgedacht-Projekts in Südafrika, das wir im Frühjahr 2015 besuchen wollen, erzählte uns bei einem Besuch in Deutschland von den Kindern der verarmten Landarbeiter dort, die in den Weinbergen arbeiten. Seit Generationen erhalten sie kaum Geld, sondern Weindeputate als Entlohnung. Alkoholismus und totale Verwahrlosung sind die Folge.
Ingrid erzählte uns, dass die Kinder, wenn sie zum ersten Mal in das Projekt kommen, nicht lächeln können. Sie haben es nicht gelernt, weil sie zu Hause niemanden haben lächeln sehen, weil es keinen Grund für sie gab, jemals zu lächeln. Es war sehr berührend, dann Fotos dieser Kinder zu sehen – mit strahlendem Lächeln, das sie bei Goedgedacht tatsächlich "gelernt" haben. Weil man sich um sie kümmert, weil man sie bestärkt, weil man ihnen Bildung, Selbstbewusstsein und Liebe zukommen lässt.
Das alles war der Grund für diesen Song. Ich dachte mir, wie absurd es doch ist, dass so vielen von uns hierzulande das Lächeln schwerfällt, wo wir es doch so viel leichter haben. Und es eigentlich ja auch längst gelernt haben, zu lächeln. Wir wenden es nur viel zu selten an.
Natürlich kommt diese tiefere Ebene des Liedes nicht von allein zum Vorschein, aber sie war Grund und Auslöser, es zu schreiben.

Eddi: Unser "Show-Opener" bei der Antidepressivum-Tour bewirkt wunderbarerweise auch in aufgenommener Form, dass ich lächeln "muss". Dafür bekommt er von mir 100 Punkte!

Nils: Bei dieser Aufnahme liebe ich den Einsatz der Percussion und den Groove der Nummer. Sie ist so genial im Reggea-Stil produziert, dass ich mich direkt in die Karibik versetzt fühle. Kombiniert mit dem lockerflockigen Text ist sie eine echte „Feelgood“-Nummer.


Dein Blick
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Auch über dieses Lied bin ich sehr froh. Nach langer Zeit mal wieder eine komplett homophone Ballade. Wir alle singen den Text, wodurch sich ein ganz besonderes Klangbild ergibt. Bills Mix fasziniert mich.

Eddi: Für mich sollte eine solche schöne, homophone (= von allen mit Text gesungene) Ballade auf möglichst natürliche Art eingesungen werden, bei der jegliche Orientierung an einem Metronom von vornherein ausgeschlossen wird. Ich freue mich sehr, dass uns eine derart dynamische und lebendige Aufnahme gelungen ist.

Nils: Selten hatten wir eine Nummer auf einem Album, wo so viel Emotionalität und Dynamik in der Aufnahme verblieben ist. Ich liebe die Präsenz von Däns Hauptstimme, die einem förmlich ins Gesicht springt. Trotzdem behält die Nummer diese gewisse Intimität, die das Zuhören so angenehm gestaltet.
Bei dieser Aufnahme liegen für mich Live-Klang und CD- Aufnahme nicht weit voneinander entfernt. Was der CD noch mal eine andere Farbe gibt.

Andrea: This is a classic, old style vocal arrangement. And the one where I must sing a good German. I was very stressed about it, but I think it does sound ok, no? I think I blend pretty well, and the vowels are German enough. Well done me!

Generation Hörgerät
Musik: Eddi Hüneke; Text: Eddi Hüneke / Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Dieser Song wurde erst im Januar 2014 fertig. Sehr schöne Disconummer über uns und unsere schwerhörigen Altersgenossen, entspannt tanzbar. Und ich durfte mich in der zweiten Songhälfte textlich noch ein bisschen austoben, was mir sehr viel Spaß gemacht hat.

Eddi: Die Idee, der zunehmend schwerhörigen Disco-Generation mit einem Discosong ein Denkmal zu setzen, konnte mir vermutlich nur an einem Ort kommen: Auf dem Örtchen. Davon unabhängig freue ich mich schon auf die Seventies-Choreografie dazu...

Nils: Dieser Titel von Eddi schaffte es noch im letzten Moment auf die CD. Der Song lebt für mich von dem eingängigen Dance-Rhythmus und dem sehr witzigen Text. Als ich das Demo das erste Mal hörte, fühlte ich mich sofort in die Zeit der Bee Gees zurückversetzt. Nicht, dass ich da schon gelebt hätte, aber die Songs dieser Band sind mir dennoch sehr präsent. Also gibt es nur eins bei dieser Nummer: Tanzen, tanzen, tanzen,........

Antidepressivum
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Wir hatten einen wahnsinnigen Spaß bei der Aufnahme (ich stand auf der Terrasse) in Großarl in Österreich. Der Song hat Energie und macht einfach gute Laune, und es ist das erste Lied mit unserem neuen Sound: Transparent, alle Stimmen hörbar, gezielte Effekte, spürbarer Spaß. Für mich markiert das Lied wirklich den Beginn eines neuen Zeitalters der Wise Guys – ein weiterer Schritt in die Richtung, uns zu finden.

Eddi: Ich werde nie vergessen, wie Dän im Sommer 2013 auf der sonnenüberfluteten Terrasse unseres österreichischen Ferienhauses die Hauptstimme zu diesem Song einsang, wir uns nur Stunden später den ersten Mix aus Kalifornien anhörten und spürten, dass wir in die neue Ära des selbst-produzierten Wise-Guys-Sounds eintraten. Und ich höre auch nie einen Hubschrauber vorbeifliegen, ohne danach - zumindest innerlich - zu singen: "Na-na-na-na-na-na...."

Nils: Diese Nummer symbolisiert für mich den Aufbruch in eine neue Ära. Es ist die erste Nummer, die von Andrea produziert wurde, und die unseren neuen Sound gestartet hat. Das Einsingen der Nummer hat soviel Spaß gemacht. Ich erinnere mich, dass ich nachts um zwei Uhr mit Andrea zusammen meine Parts eingesungen habe, und wir hatten dermaßen viel Spaß dabei! Ich liebe die Frische und Freude, die man dieser Nummer anhört, was sich meiner Meinung nach im gesamten Album „Achterbahn“ fortsetzt.

Andrea: It is of course the first song I ever recorded with the guys. And also the song I'll always remember because it actually proved me that long cables sometimes come in handy! To record Dän singing on the roof balcony, I used my two 10 metre cables, through the window, up on to balcony. That thing put a huge smile on my face for the whole weekend!

Ich kann nur den Refrain
Musik: Nils Olfert; Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Dieser Song war eigentlich schon zur "Klassenfahrt" fertig und hätte bereits dort aufgenommen werden können, aber ich bin froh, dass er nun unsere "Achterbahn" bereichert. Der Text war zuerst entstanden, und weil Nils (noch?) keine eigenen Songtexte schreibt, stellte ich ihm ihn zur Verfügung. Das Ergebnis finde ich super!!
Der Song hat eine ausführliche Feuerprobe bestanden, denn er war bei unserer "Antidepressivum"-Tour früh im Programm (drittes Lied) und schaffte es dennoch überall, die Leute zum Mitsingen zu bringen – und das, obwohl das Lied ja den Konzertbesuchern völlig neu war. Großes Kompliment an Nils.

Eddi: Hier bewies uns Nils zum ersten Mal, dass er in der Lage ist, einen Text von Dän zu vertonen und daraus richtig gute Popmusik zu machen. Mich versetzt diese Aufnahme in Mitsinglaune und damit bewirkt sie genau das, was sie tun soll.

Nils: Mein allererster Song für die Wise Guys, der es ins Live-Programm und auf die CD geschafft hat. Hätte mir vor fünf Jahren jemand gesagt, dass ich eigene Songs schreiben und diese dann auf CD veröffentlicht würde, hätte ich denjenigen für bescheuert erklärt. Ich kann mich noch genau erinnern, wie ich auf Borkum von Dän diesen Text bekam und ich großen Respekt hatte, da ich dem Text natürlich musikalisch gerecht werden wollte. Als ich das Ergebnis dann den Jungs vorspielte und sie den Titel gut fanden, war ich tierisch erleichtert. Ich glaube, dass ich das letzte Mal so aufgeregt war, als ich mich bei den Wise Guys beworben hatte und vorsingen musste.

Alles so schön bunt hier
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Möglicherweise ist das hier ein Song, der uns als Band besser gefällt als den Fans; dieses Phänomen hatten wir schon zwei- oder dreimal. Ich liebe diesen Titel, der einfach nur mit ziemlich opulenten Bildern spielt und eine Sinnfrage eigentlich gar nicht duldet. Die Aufnahme von Andrea und der Mix von Bill sind genial.

Eddi: Wenn Dän musikalisch und vielleicht auch textlich Melancholie mit anderen Emotionen mischt, ist stets mit starken Songs zu rechnen. Vielleicht ist das der Grund, dass dieser Titel von Anfang an einer meiner Favoriten auf dem Album gewesen ist. Ich mag die schönen Harmonien, den space-igen Text, das verschachtelte Arrangement und die melancholische Melodie.

Nils: Dieser Titel ist für mich musikalisch absolut genial. Irgendwie erinnert er mich an die James-Bond-Titelmelodien. Ich liebe die Harmonien und die leicht melancholisch gesungene Hauptstimme von Dän. Beim Text frag ich mich immer noch: Beruht das auf Tatsachen? zwinker Der Mix und die Produktion von Bill und Andrea sind einfach wunderschön, einfach zum "in den Farben schweben".

Andrea: This is probably the best song I ever produced. It sounds exactly how I wanted it to sound, and I love every second of it, from the beginning to the end. It's very rare that I like something so much. I squeezed into it all my love for the Beatles and Pink Floyd, remembering them through Dän's vision of this magical and colourful world. My favourite.

Küss mich
Musik: Eddi Hüneke / Erik Sohn; Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Ein Lied, dass wir alle mochten, aber nicht richtig wussten, wie wir es umsetzen sollten. Die Lösung mit Jasmin gefällt mir sehr gut, sie singt die Nummer richtig schön charmant. Genauso locker und unkompliziert, wie die Aufnahme klingt, war auch die Arbeit mit ihr im Studio.

Eddi: Den Text von Dän von 2009 vertonten Erik und ich bereits 2010; danach blieb der Song liegen, bis Nils 2013 auf die Idee kam, dass er vielleicht besser aus weiblicher Sicht gesungen werden sollte. Dass wir Jasmin Wagner für einen Gastauftritt gewinnen konnten, freut mich außerordentlich. Ich bin sehr glücklich darüber, dass unsere angejazzten Harmonieführungen so schön von den Jungs eingesungen und am Ende von Jasmins Melodie gekrönt wurden. Endlich, nach vielen Jahren Schubladenschicksal, klingt das Lied genau so geschmeidig, wie wir es uns gewünscht haben.

Nils: Ich bin richtig froh, dass Jasmin Wagner bei diesem Song die Hauptstimme eingesungen hat. Ursprünglich war der Titel eigentlich schon abgeschrieben worden, da keiner von uns sich in der Verkörperung der Hauptstimme sah. Durch Jasmin ist dieser Titel wie der Phönix aus der Asche gestiegen und bringt für mich eine weitere ganz besonders schöne Note mit auf dieses Album. Außerdem finde ich es sehr reizvoll, ab und zu mal einen musikalischen Gast auf einer CD zu haben.

Dankbar für die Zeit
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Ich habe sehr lange immer wieder an diesem Lied gearbeitet. Zufrieden war ich erst, nachdem ich eine textliche Anregung von Sari und Eddi erhalten hatte, mehr auf den tatsächlichen Moment des Abschiednehmens, der Beerdigung, einzugehen.
Wir haben dieses Lied 2013/14 bei unseren Konzerten der "Antidepressivum"-Tour gesungen. Es war vielleicht der Titel, auf den wir die meisten Reaktionen bekommen haben. Einige Konzertbesucher, die zuvor eine Abschiedserfahrung gemacht hatten, fühlten sich von dem Song "kalt erwischt", nicht zuletzt deshalb haben wir uns entschieden, ihn auf dem Album weit nach hinten zu packen. Eine große Mehrheit äußerte sich jedoch ausgesprochen positiv, zu unserer Verwunderung sogar mehrfach Menschen, die erst ganz kurz zuvor jemanden verloren hatten.
Bei uns im Büro wird sehr häufig gefragt, wann denn endlich die Aufnahme kommt und ob man den Text vorab haben könne. Vielleicht gibt es zu wenige Songs zum Thema Tod und Abschied. Und wahrscheinlich wird allgemein zu wenig darüber gesprochen.

Eddi: Ein Lied, das einen unfassbar schweren Zweck erfüllt: Emotional vom Tod zu erzählen, ohne kitschig zu sein. Chapeau an den Textdichter und Komponisten Dän, und auch an Nils, der die Tiefe des Textes jedesmal live ausfüllt und auch bei der Aufnahme verkörpert. Mich berührt das Lied immer wieder.

Nils: Dieser Titel war für mich eine ganz besondere Herausforderung, da ich normalerweise bisher eher die lustigen und nicht so nachdenklichen Titel bei den Wise Guys gesungen habe. Ich wollte aber einmal unter Beweis stellen, dass ich auch einem solchen Thema gerecht werden kann. Deshalb fragte ich Dän, ob ich den Titel singen könnte.
Die Verbindung von Text und Melodie sind Dän in diesem Titel besonders gut gelungen. Auf der einen Seite die schwere Melancholie in den Strophen und dann das trotzdem Hoffnungsvolle in den Refrains. Kein Song von uns hat bisher live so viele Emotionen hervorgerufen, und bei keinem anderen Song habe ich so viele positive Rückmeldungen bekommen. Ich bin froh, dass wir uns auch solch schweren Themen annehmen und sie musikalisch umsetzen können.

Immer für dich da
Musik & Text: Daniel "Dän" Dickopf

Dän: Ich möchte demnächst gerne mal eine kleine Solo-CD machen und hätte mir "Immer für dich da" sehr gut als einen der Songs darauf vorstellen können, schön mit Gitarren und Bass… aber dann gefiel das Lied auch den Wise Guys, insbesondere Sari, so sehr, dass es mit auf die "Achterbahn" musste. Und die Wise Guys haben bei mir natürlich jederzeit Priorität.

Eddi: Eine Rockballade, die sich ebenfalls aus einem Nischendasein zu einem meiner Lieblingssongs hochgearbeitet hat. Was vielleicht noch wichtiger ist: Eine gute Botschaft, um unser Album abzuschließen.

Nils: Für mich ist dieser Titel der Top-Kandidat, um das Album ausklingen zu lassen. Er verkörpert so viel positive Ausstrahlung und Energie, dass der Bogen für mich komplett geschlossen wird. Es ist eine ausgewachsene Pop- Ballade, die vom Original-Demo zum Endprodukt für mich noch mal eine ganze Strecke gewachsen oder erwachsener geworden ist. Geniale Produktion und Mischung.

Sari: Ich habe sehr lange keine Ballade mehr gesungen, früher waren es meist welche mit einer lustigen Wendung ("Sie bricht mir das Herz" oder "Warum hast du das getan“). Daher war ich ganz heiß darauf, diese wunderschöne Nummer zu singen. Außerdem wollte ich wissen, ob mir Balladen überhaupt liegen und ob meine Stimme inzwischen zu so einem Song passt. Während der Song in Däns Demo noch viel getragener klang und deutlich langsamer war, ist im Verlauf der Produktion daraus eine Pop-Ballade geworden. Das hat dem Lied gut getan und ich bin mit dem Ergebnis sehr glücklich. Wir haben den Song bewusst ans Ende der CD gesetzt, weil er musikalisch und inhaltlich den perfekten Schlusspunkt setzt.

15.08.2014: Musikvideo “Das Sägewerk Bad Segeberg”

Viel Spaß beim Schauen! Wir hoffen, es gefällt euch.

Unser offizielles Musikvideo zum Song "Das Sägewerk Bad Segeberg" exklusiv von unserem neuen Album ACHTERBAHN. Das Album könnt Ihr ab sofort bei Amazon: http://amzn.to/1AjJr3l und iTunes: http://bitly.com/XX0Y3g vorbestellen.

Tickets zur aktuellen Tour gibt es unter: http://www.wiseguys.de/konzerte

Wenn ihr auf das kleine Youtube-Symbol unten rechts im Video klickt, öffnet sich dieses in unserem Youtube-Kanal. Hier habt ihr zum Beispiel die Möglichkeit, zusätzlich Untertitel in Deutsch und Englisch zu aktivieren.



04.08.2014: Unser neues Album “Achterbahn”!

Unsere neue Studio-CD "Achterbahn" erscheint am Freitag, den 26.9.2014! Das neue Studio-Album haben wir erstmals selbst aufgenommen und produziert; ab demnächst kann man die Scheibe vorbestellen und kurze Ausschnitte aus den Songs "probehören". Die "Achterbahn" ist ein reines A-cappella-Album. Und erstmals bieten wir unseren Fans neben dem "normalen" Album auch eine Deluxe-Version an.

Hier findet Ihr die Tracklist der neuen CD und weitere Infos:


Hier die Tracklist der neuen CD:

1. Achterbahn
2. Ein dickes Ding
3. Ich bin wie ich bin
4. Das Sägewerk Bad Segeberg
5. Ein Engel
6. Ans Ende der Welt
7. Keine gute Idee
8. Lächeln lernen
9. Dein Blick
10. Generation Hörgerät
11. Antidepressivum
12. Ich kann nur den Refrain
13. Alles so schön bunt hier
14. Küss mich
15. Dankbar für die Zeit
16. Immer für dich da


Erstmals bieten wir unseren Fans neben dem "normalen" Album auch eine Deluxe-Version an. Die Deluxe-Version der "Achterbahn" enthält zusätzlich folgende Songs auf einer separaten Bonus-CD:

LIVE-VERSIONEN:
1. Der Bär groovt
2. Ich weiß nicht, was ich singe
3. Der Spargelstecher von Vögelsen
4. Sing!

SONGWRITER-DEMOS:
5. Alles so schön bunt hier
6. Dein Blick
7. Generation Hörgerät
8. Immer für Dich da

ORIGINAL A CAPPELLA DEMOS:
9. Frei
10. Achterbahn
11. Okay
12. Multiplex

STUDIO-TRACK:
13. Brasil

Wir fiebern schon jetzt der Veröffentlichung der "Achterbahn" entgegen!

Eure
Wise Guys

Cover CD Achterbahn

04.07.2014: Schöne Sommerferien!

Hallo zusammen,

wir haben unsere letzten Konzerte und noch einen Videodreh vor der Sommerpause erfolgreich hinter uns gebracht. (Danke nochmal an alle Statisten, die beim Dreh geholfen haben.) Wir sehen ein bisschen wehmütig der Antidepressivum-Tour hinterher, die uns richtig viel Spaß gemacht hat. Danke an alle, die uns bei unseren Konzerten zugehört haben und ohne die die Konzerte nur halb so viel Spaß gemacht hätten zwinker Danke an unser tolles Team - Büro, Technik, alle drumherum - das macht richtig Spaß mit Euch.

Wir freuen uns jetzt auf unsere Sommerferien und grüßen Euch ganz herzlich mit einem Bild, das wir vor ein paar Tagen auf der Suche nach dem Sägewerk Bad Segeberg aufgenommen haben. Bis bald! Eure
wise guys

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26.06.2014: Bilder zur Tanzbrunnen-Aktion 2014

Hier auf vielfachen Wunsch die Fotos der Kostümaktion im Tanzbrunnen vom 21. Juni 2014.
Ihr habt es uns wirklich schwer gemacht, die Gewinner aus den zahlreichen Bildern zu ermitteln.
Danke an alle, die mitgemacht haben.

[ zu den Bildern ]

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